Retrouvez les artistes et les créateurs/trices du 9 au 13 au Port des Créateur dans la cadre de Rendez-vous Nio Far .
JUDITH DAVIS / Réalisatrice
Film : » Bonjour l’Asile »
Lundi 8 juin 2026 à 19 h
Centre Mandela / La Seyne
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
Judith Davis co-fonde le collectif théâtral « L’Avantage du doute » avec Claire Dumas, Simon Bakhouche, Mélanie Bestel et Nadir Legrand en 2007. Maxence Tual les rejoint en 2014. A cinq et sans chef.fe, il et elles écrivent, jouent et mettent en scène des spectacles joués à Paris et en tournée. Encore plus, partout, tout le temps leur dernière création, est encore en tournée cette saison. Judith travaille comme actrice pour le cinéma, la télévision et le théâtre, mais « L’Avantage du doute » reste sa source d’inspiration principale lorsqu’elle décide d’écrire et de réaliser son court-métrage Un grand soir (2015) et son premier long métrage Tout ce qu’il me reste de la Révolution (2019). Va dans les bois, court-métrage écrit et réalisé en 2022 est une double commande de l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne pour la promotion sortante et de la CinéFabrique où Judith aime également être intervenante.
Son second long métrage, Bonjour l’Asile, à nouveau écrit sur mesure pour les interprètes de son collectif et toujours produit par Agat films et Apsara films, sortira en 2025.
Résumé du film
Jeanne quitte quelques jours le stress de la vie urbaine pour aller voir sa grande amie Elisa, récemment installée à la campagne. Au cœur des bois voisins, un château abandonné devenu tiers-lieu, foisonne d’initiatives collectives. Elisa aimerait s’y investir, mais entre biberons et couches lavables, elle n’en a pas le temps. Jeanne, en militante des villes, n’y voit aucun intérêt. Quant à Amaury, promoteur en hôtellerie de luxe, le château, lui, il veut l’acheter. Tous trois convergent malgré eux vers ce lieu d’entraide et de subversion… Mais combien de temps cet asile d’aujourd’hui pourra-t-il résister à ce monde de fou ?
FLORENCE LAZAR / Réalisatrice
Film : » Sous les feuilles »
Mardi 9 juin 2026 à 20 h30
Au cinéma Le Royal / Toulon
Tarif unique : 6 €
Résume du film :
Le cyclone Dean a retourné le sol de la Martinique : un cimetière d’esclavisés a resurgi. À l’hôpital psychiatrique se formule l’idée d’associer ce dernier à une démarche curative inédite. Le film entremêle la parole des vivants, le soin des corps, l’empreinte coloniale et le récit des plantes.
GILLES SUCHEY
Ex-animateur de la librairie Contrebandes et du mensuel satirique Cuverville.
Jeudi 11 juin 2026 à 20 H
Port des créateurs Toulon
Rencontre avec Gilles Suchey au sujet de son livre : Toulon, ville coloniale
Modératrice : Marie Giudicelli
COMPAGNIE CHAO.S / Danse
Jeudi 11 juin 2026 à 19 h
Au Port des créateurs / Toulon
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
Création : Une Jungle
Chorégraphie Sandrine Chaoulli
Interprètes: Tanguy Allaire et Tésia Peirat
Sandrine Chaoulli a, entre autres, été interprète pour Redha, Maryse Delente et Jean Claude Gallotta. Elle a co fondé la Cie Coline à Istres, enseigné pour les Compagnies d’Angelin Preljocaj, de Jean-Claude Gallotta, pour le CND de Lyon, pour la Gallili Dance Cie, chez Rosella Higtower et Michel Kéléménis. Elle monte sa première Cie à Marseille pour laquelle elle crée notamment un trio avec comme partenaires Sylvain Groud et Didier Gilabert. Puis elle part à la Réunion pendant 10 ans pour enseigner au CRR. En 2010 de retour en métropole, elle signe la chorégraphie du film Libre comme l’aire produit par Arte et est assistante de Karine Saporta. Depuis 2012, elle enseigne la danse contemporaine au CRR de Toulouse puis au CRR de Toulon. En 2020, poussée par la nécessité de prendre part au débat sur les sujets de société qui la questionnent, elle décide de recommencer à écrire. La compagnie Chao.S nait de cet élan. Sa première création est Une Jungle qui traite de l’exil et des politiques migratoires en Europe.
HISTOIRE DE LA BALLROOM
Vendredi 12 Juin 2026 à 17 h
Au Port des créateurs / Toulon
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
https://thebaobabproject.fr
A l’occasion des quatre journées Festives, et sur l’invitation de Laboratoire Nio Far , The Baobab Project (Association Loi 1901 – Marseille) souhaite proposer une programmation autour de la culture Ballroom. L’association depuis 2021 a réussi à faire de la ballroom un espace « safer » pour les communautés LGBTQIA+ marseillaises, mouvement de libération des corps, des moeurs, du patriarcat, et des LGBTQIAphobie, la Ballroom est révolutionnaire et propose une réalité alternative où le genre n’est plus au centre, où les personnes Trans sont des icônes et des modèles de résilience, d’amour et de bravoure.
Cette programmation s’ancre dans la volonté de continuer à politiser cet espace face à la mainstreamisation, qui réduit et simplifie la lecture de toute une culture.
- Quelles sont les réalités des personnes queer & racisées, aujourd’hui ?
- Comment occupons-nous les espaces de luttes tout en nous servant de l’histoire, des acquis de nos aînés, de nos identités et de nos corps pour faire barrage aux extrêmes grandissants ?
Partie 1 – Films Documentaires & Education [2h]
Afin de contextualiser et de fournir des clés de compréhension à un public non averti et non initié, nous aimerions ouvrir cette programmation par le visionnage d’une de ces propositions.
Film documentaire The Stroll [1:24min]:
– Voir un extrait ici : https://www.youtube.com/watch?v=mrLrdjKaQDE
Ce documentaire dans le New-York des années 1960, entre homophobie, lutte des classes, ségrégation et épidémie HIV retrace le combat pour survivre des personnes Trans travailleureuses du sexe. Ce documentaire est unique car il a été réalisé par les personnes qui ont vécu ces années, leurs témoignages honnêtes et brut nous offrent une compréhension profonde des dynamiques structurelles auxquelles les personnes Trans doivent faire face juste pour « exister ». Ce documentaire est réservé à un public averti.
PAUSE DE 30/45 MINUTES
Partie 2 – On discute Ballroom : culture et Q/A [45min]
Suite au visionnage du documentaire « The Stroll », nous souhaitons proposer un moment d’échange intime et précieux avec 3 intervenants et membres actifs de la communauté Ballroom à Marseille. Lors de cet échange nous invitons le public à poser des questions, nous verrons le vocabulaire Ballroom et nous retracerons les parcours de chaque intervenant vers la Ballroom et l’impact que ce mouvement a eu dans sa vie quotidienne.
Plan de la discussion : Qu’est-ce que c’est la Ballroom ?
– Retour sur l’histoire, l’origine et l’évolution de la ballroom
– Espace de lutte : Queer & Racisés,
– Parlons d’oppressions, privilèges, classe, Trans-identités et santé mentale.
– Comment être un allié et quelle est la place des personnes blanches dans la ballroom ?
– Comment être allié.e ? Comment devenir allié ?
– Pitié, white saviorism & capitalisme
Partie 3 – Initiation Performance & Runway [1h]
La dernière partie sera une initiation sous forme d’atelier qui permettra au public d’en apprendre plus sur l’histoire des catégories, les éléments et de mettre tout ça en pratique en activant son corps !
YANAKA 007 ST LAURENT / Performeuse
Ibrahim connu sous l’alter-ego Yanaka est un membre actif de la scène ballroom européenne depuis 2016 et derrière l’émergence de la scène Marseillaise depuis 2021.
Découvert à Berlin par son père l’Icon et European Father Malakhai Mulan il débute dans la catégorie realness, avant de se lancer dans American & European Runway. Pour Yanaka, l’espace Ballroom est un lieu sacré et hautement politique. En utilisant ses talents de promoteur et d’organisateur, iel espère que la Ballroom puisse prospérer et toucher celles et ceux qui en ont le plus besoin.
TESSA LOUBOUTIN 007 / Performeuse
Tessa fait ses études à Strasbourg où elle développe son premier rapport à son corps et à la performance. Elle rejoint la ballroom à son arrivée à Marseille, en 2023. Elle fait partie de l’association Ballroom Marseille qui participe à l’organisation d’événements autour de la culture ballroom ainsi que la transmission et la sensibilisation à celle-ci. Elle rejoint the Luxurious House of Louboutin en 2025 et évolue dans les catégories Realness et Vogue Fem.
KELISHA LOUBOUTIN 007 / Performeuse
Née en 2002 à la Seyne-sur-Mer, Kelisha grandit dans le Var puis dans les Bouches-du-Rhône. C’est au collège, qu’elle voit pour la première fois une femme trans à la télévision, cette rencontre lui permet de se découvrir et de se se comprendre par effet miroir.
C’est plus tard, en 2024 qu’elle rejoint la ballroom scène de Marseille en plein essor. Très vite, elle se fait remarquer pour son runway. Elle prend alors part de manière active à l’association Ballroom Marseille et rejoint en 2025 la Kiki House of Louboutin.
REGINA THE H 007 / Performeuse
Auréliah aussi connue comme Regina The H 007 fait partie de la trinité de FQ à Marseille avec ses soeurs Tessa & Kelisha. Regina touche à plusieurs catégories dont Sex Siren, Face & Vogue Fem. Elle a rejoint la scène à Marseille depuis 2023, étudiante au beaux-arts de Marseille, sa précision pour les détails font d’elle une figure de la scène.
SAÏDA NAÏT BOUDA / Chorégraphe
Samedi 13 juin 2026 à 16 h
Au Port des créateurs / Toulon
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
Conférence/ Récit
« Comment j’ai décolonisé mon corps ».
À partir du choc provoqué par la découverte des portraits de femmes algériennes de Marc Garanger, l’artiste entreprend un chemin initiatique qui passe entièrement par l’exploration des danses. En questionnant les gestes et les symboles, elle déconstruit les images imposées, retrouve une filiation oubliée et réinscrit son corps dans une mémoire et une histoire vivante. Une conférence à danser où le mouvement devient outil d’enquête, de transmission et de transformation. À 45 ans, je découvre les photos de femmes algériennes prises pendant la guerre par Marc Garanger. Pour la première fois, je vois leurs vrais visages, loin des clichés colonialistes et orientalistes auxquels je m’étais identifiée (et on m’avait identifié).
C’est de ce choc que se déclenche une quête : retrouver un lien, une filiation.Et cela je le ferais par la mémoire du corps et la danse de la culture des origines.
« Comment j’ai décolonisé mon corps » est le récit parfois cocasse, parfois intense, parfois mystique, de mon expérience. En déconstruisant pas à pas tous les stéréotypes, j’accède enfin aux mystères des danses rituelles vivantes.
D’une Lila Gnaoua à Essaouira à un zikr soufi avec les mendiants du Caire, de la femme touareg dansant sous les étoiles à une cérémonie de célébration de la terre dans les montagnes des Aurès… j’ai trouvé mon Graal : un corps ancré dans une dignité incarnée, qui se place au-delà de la revendication et de la victimisation.
ELEVATE COMPAGNIE / Danse
MOHAMED ALI CHERIF & JIHED BLAGUI
Samedi 13 juin 2026 à 18 h
Au Port des créateurs / Toulon
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
Mohamed Ali Cherif est un jeune chorégraphe et danseur interprète tunisien. De père DJ, il s’intéresse dès son enfance à la musique funk des années 70 puis rejoint la culture Hip Hop dans son adolescence. En 2013, Mohamed Ali intègre la compagnie Sybel Ballet Théâtre dirigée par la chorégraphe Syhem Belkhodja. Durant les 5 ans passées avec cette compagnie, il a fait partie des créations Les Frontières de l’Invisible et 30 ans déjà et a travaillé avec d’autres chorégraphes tels que Najla Yatkin. Récemment, Mohamed Ali Cherif a collaboré avec la Schoen Movement Company dirigée par la chorégraphe Emily Schoen ainsi que des collaborations avec La Cie Rualite de Bintou Dembélé sur le projet GROOVE, la Cie La Horde notamment pour le défilé de CHANEL et le long métrage L’amour ouf de Gilles Lellouche.
Jihed est un danseur interprète, chorégraphe et compositeur sonore reconnu pour sa polyvalence et son engagement envers la danse contemporaine. Formé au Centre Méditerranéen de Danse Contemporaine (2013-2014), il intègre la compagnie Sybel Ballet Théâtre sous la direction de Syhem Belkhodja. Dans ce cadre, il s’illustre dans des productions marquantes telles que Frontière de l’invisible, Turbulence, et 30 ans déjà. Son parcours artistique est enrichi par l’exploration de diverses disciplines, notamment le popping, le breaking, le soft acro et le théâtre physique, ce qui lui permet de développer un répertoire éclectique. Jihed collabore également avec Yvann Alexandre sur Origami Miniatures, dans le cadre de la Petite Université de la Danse, ajoutant une dimension collaborative à sa carrière. En 2018, Jihed rejoint Khouyoul, une co-création entre kabinet-k et Cie L’Art Rue, où il participe à des projets innovants tels que Horses. Il prend également un tournant significatif en devenant chorégraphe pour la structure Roof Art et Culture en Tunisie, où il crée la pièce de groupe TOAST. Avec une approche résolument pluridisciplinaire, Jihed continue de repousser les frontières de son art, mêlant influences et styles pour offrir des performances toujours plus enrichissantes et audacieuses. Son parcours témoigne d’une recherche constante d’innovation et d’expression artistique.
MARIANNE GUNANTO/ TOKO ADA
Couturière, de teinturière.et créatrice d’objets
Exposition collective
Au Port des créateurs / Toulon
Le 13 jun 2026 à 10 h Atelier batik
PAF : 10 € ( 8 personnes max )
Résonances franco-indonésiennes
Marianne GUNANTO est une quinquagénaire native de Toulon. Fille d’officier de marine, elle a passé deux ans de son enfance à Tahiti, et deux années de son adolescence au Sénégal. Après quelques années à étudier les lettres modernes à Bordeaux et Paris, un bref passage aux beaux-arts de Toulon, et la longue traversée d’une sérieuse crise existentielle, elle a travaillé auprès de sa mère dans l’immobilier à Toulon, où elle assurait le passage au numérique, à l’arrivée du nouveau millénaire. La magie d’internet lui permit de tisser une longue correspondance avec Budi Gunanto, alors employé d’un cyber café à Bandung, Java, Indonésie. Marianne et Budi se marièrent et n’eurent qu’un seul enfant : Ismaël, 20 ans. En 2012 la petite famille s’est installée pour deux ans à Java, où ils ont parcouru les routes du batik. A leur retour, ils lancèrent TOKO ADA.
Toko Ada est une auto-entreprise holistique, commerciale et créative, qui propose une passerelle entre les hémisphères. Marianne valorise un produit central de la culture indonésienne : le batik javanais. Au confluent de l’art, de l’artisanat et de l’industrie, le batik est une technique ancestrale de teinture à la cire perdue, amenée à Java à un haut degré de sophistication. Toko Ada propose aux couturier.e.s et décorateurices français.e.s ses tissus pour nourrir leur créativité (tokoada.fr). Depuis son domicile à La Garde, Marianne développe ses talents de couturière et de teinturière. Une maisonnette en bois pleine de tissus et créations textiles, ouvre ses portes sur rendez-vous. Ayant à cœur de connecter ce savoir-faire artisanal avec la teinture végétale, Marianne s’est formée à l’indigo auprès de David Santandreu. Elle poursuit ses recherches pour produire un batik provençal issu de la tradition javanaise, et propose également des ateliers d’initiation à la technique du batik.
Batik Javanais & Couture Provençale
Pour qui est ce serpent?
MELANIE LAURENTIN
Plasticienne, chorégraphe et directrice de STUDIO ARTS & CO.
Exposition collective
Au Port des créateurs / Toulon
Le 13 juin 2026 à 16 h Atelier danse enfant
Entrée libre – Soutien solidaire bienvenu.
Rien ne se perd, tout se transforme… avec un brin de poésie , de danse et une touche de pinceau !
Dans mon atelier, pas de plastique flambant neuf, pas de gadgets à la mode. Non, ici, ce sont les objets oubliés, les toiles fatiguées, les bouts de rien et les trésors de brocante qui reprennent vie. Je suis artiste peintre, illustratrice et faiseuse d’objets en tout genre, (poterie, mosaïque..) une sorte d’alchimiste des temps modernes — version récup’ chic et éthique.
Mais je suis aussi danseuse, chorégraphe, professeur de danse et de yoga, passionnée par l’humain et le bonheur qu’apporte l’art en général dans la vie.
Je chine, je fouille, je sauve, je danse…
Un vieux cadre bancal, une assiette fêlée, une lampe délaissée… rien ne me résiste ! Tout ce qui a une histoire me parle — et moi, je lui réponds avec des couleurs, des motifs, des traits délicats ou déjantés. Je fais danser le passé avec le présent, sans jamais trahir leur âme.
Chaque création est une seconde chance, une pirouette contre le gaspillage. L’ancien devient magique, l’usé devient précieux, et tout ce petit monde upcyclé s’unit dans une joyeuse farandole écolo-artistique.
Bienvenue dans mon univers où l’imaginaire recycle à tout va, où l’on redonne du sens et du panache à ce que d’autres jetaient sans regret. Chez moi, les objets ne finissent pas à la poubelle — ils commencent une nouvelle vie, plus belle encore.
Et tout ça, je le fais en dansant
https://www.facebook.com/studioartsandco
NORA AGNESOD / Plasticienne
Exposition collective
Au Port des créateurs / Toulon
» Formée à l’Ecole d’Art de la Sorbonne à Paris ( Arts Plastiques), la pratique de Nora Agnesod est pluridisciplinaire (encre de Chine, installations , art numérique, vidéo et photographie). Son travail de recherche s’articule autour de la notion de relationalité, d’interdépendance et de connexions. Elle questionne le rapport que nous entretenons avec notre intériorité et le monde. Son processus créatif invite le souffle graphique à devenir flux organique et respiration. A l’aide d’outils végétaux et d’eau de mer ou de pluie collectés, elle peint par strates se superposant : la respiration, la musique et le geste graphique. Ses productions donnent à voir un flux continu de métamorphoses, qui nous traverse et nous relie tous au vivant. «
CARLA AGNESOD / Plasticienne
Exposition collective
Au Port des créateurs / Toulon
Etudiante aux Beaux-Arts de Toulon, Carla Agnesod s’exprime à travers un univers onirique et poétique. Même lorsque qu elle évoque le sujet délicat de la maladie et de la douleur, elle l’exprime de façon optimiste. Carla évoque dans ses dessins, ses vidéos, ses installations la notion d’espoir. Elle interroge le rapport du corps à son environnement, de l’humain au coeur du vivant.
DAVID LLOPART
Plasticien et paysagiste invité à l’exposition collective
Exposition collective
Au Port des créateurs / Toulon
David Llopart est une artiste contemporain dont la pratique s’inscrit au croisement de l ‘esthétique relationnelle et du Land art .Son travail explore la manière dont nous habitons le présent: comment nous nous relions aux autres, aux lieux , aux matières, et à la fragilité de l ‘instant. Penser le présent devient pour lui un geste artistique, un acte de résistance face à l’effacement , un territoire où se rejouent les liens entre l humain et son environnement. Nourri par l ‘esprit d’ouverture et de partage de Rikrit Tiravanija, la poésie politique de Felix Gonzales-Torres, la sensibilité organique de Giuseppe Penone, les marches -traces de Richard Long ou encore la force symbolique de Jean- Michel Othoniel, David Llopart développe une œuvre où ‘expérience prime sur l objet. Ses interventions -souvent contextuelles, éphémères ou participatives-invitent chacun-e à entrer dans une forme d’écoute active du monde . Qu’ il travail avec des matériaux issu de la nature, des gestes en apparence simples, des dispositifs collectifs ou des formes minimales, Llopart David cherche toujours à créer des situations : des moments de présence, de circulation qui transforme ; Son art ne se contemple pas seulement ; il se vit, se traverse, se partage. En questionnant la manière dont un lieu fait relation et dont une personne devient paysage David Llopart inscrit sa démarche dans un espace sensible, à la fois intime et collectif, où l ‘art agit comme une invitation à ralentir, à ressentir, à se reconnecter.
JOHN SADEQ / Rappeur
Samedi 13 juin 2026 à 21 h
Port des créateurs / Toulon
Activiste de la première heure de la scène rap varoise.
Auteur et interprète d’une dizaine d’opus remarqués, j’ai également arpenté de nombreuses scènes de la région dans les années 2010, et collaboré avec des artistes tels que Deen Burbigo, Napoleon Da Legend, Demi-Portion, Taïpan, Tcho Antidote ou encore Coloquinte.
Fondateur du Collectif/Label GUERILLA MUSIC.
us un angle décolonial, invitant à une réflexion sur nos sociétés contemporaines, tant locales que globales, qui discriminent et excluent certaines personnes en raison de leur identité de genre. Six personnalités engagées – militantes, artistes et intellectuelles – partagent leurs perspectives à travers leurs parcours respectifs.
PIER NDOUMBE
Réalisateur, chorégraphe et acteur culturel décolonial et fondateur du Laboratoire Nio Far .
Installation vidéo / Exposition collective
Au/ Port des créateurs / Toulon
Après des études de philosophie à La Sorbonne, Paris, Pier Ndoumbe s’oriente vers l’art. Il se forme à la danse et au cinéma à Paris, puis à New York. Artiste polyvalent, il est à la fois chorégraphe, réalisateur, masseur ayurvédique et acteur culturel, en tant que curateur de festivals et d’expositions.
Collaborations et parcours artistique
Pier Ndoumbe collabore avec de nombreuses figures et institutions majeures, parmi lesquelles : Youssef Chahine, Cécile Bon à la Comédie-Française, Blanca Li, Doudou Ndiaye Rose, Montalvo-Hervieu, Daft Punk, Baaba Maal, Angélique Kidjo Son parcours l’a mené en tournée en France et à l’international. Compagnie et création chorégraphique. En 1995, il crée la Compagnie Pier Ndoumbe, au sein de laquelle il développe une écriture chorégraphique mêlant : Hybridation des formes / Dialogue des cultures / Réflexion sur les enjeux contemporains
Cinéma
Réalisateur depuis 2013, il signe plusieurs courts-métrages et clips vidéo. Depuis 2014, il présente son film Nos corps sont politiques dans différents festivals à travers la France.
Théâtre
Au théâtre, il joue entre autres dans :
Les Nègres et Bintou ous la direction de Alain Olivier, Pascal Nzonzi et Gabriel Garran.
Direction artistique et initiatives culturelles
Laboratoire Nio Far
Depuis 2021, il est l’initiateur du Laboratoire Nio Far (et du Festival Nio Far, fondé en 2013), créant des espaces de réflexion décoloniale intégrant une dimension somatique. :
Pédagogie
En tant que pédagogue, il travaille avec des publics variés. Il mène des résidences artistiques en milieu scolaire et anime des master classes, aussi bien auprès d’artistes amateurs que professionnels. Il propose également des ateliers dans des centres sociaux et des maisons de la culture en France et à l’étranger, notamment au Sénégal.
Laboratoire Nio Far 